陈蔚（左前）执导《木卡姆恋歌——万桐书》

歌剧《江格尔》

2025年12月30日晚益阳预应力钢绞线价格，中国音乐学院综合演播厅里灯光温润，歌剧《再别康桥》的旋律再一次悠然响起。这部已经演出了25年之久的中国首部小剧场歌剧，依旧吸引了满场观众。

这仅仅是导演陈蔚2025年艺术版图的一角。从新疆的《木卡姆恋歌——万桐书》到“五一”国际劳动节火爆广州大剧院的《湾顶月明》，从经典复排《原野》到中文版《叶甫盖尼·奥涅金》，她的作品去年在全国多地开花，几乎每个月都有剧目在不同城市上演。这些作品涵盖歌剧、音乐剧、戏曲多个门类，却都收获了热烈的市场反响与艺术认可。

在艺术形式日益多元、观众审美快速更迭的今天，如何能让舞台作品穿越时代和审美的周期，持续不断地吸引观众？这位中国最具影响力的歌剧导演，手中握着怎样“常演常新”的密码？近日，钢绞线导演陈蔚接受北京青年报记者专访，分享创作心法。

多地开花

歌剧、音乐剧、戏曲打破边界

翻开陈蔚2025年的演出日程，密集程度令人惊叹。《再别康桥》在中国音乐学院上演的同时，《木卡姆恋歌——万桐书》在新疆创下十年票房最佳，刚刚完成全国巡演；歌剧《原野》在北京连演十场，一票难求；楚剧《汉口茶港》、秦腔现代戏《生命的绿洲》、歌剧《江格尔》《湾顶月明》、音乐剧《罗阳》等作品也在各地持续上演。她笑着说，“2025年真是从年初演到12月30日。”

这种“多地开花”的景象背后，是陈蔚对艺术形式边界的持续突破。在她手中，歌剧不再只是宏大的西洋正剧益阳预应力钢绞线价格，音乐剧不囿于百老汇模式，戏曲也能与现代表达无缝衔接。