常德预应力钢绞线价格 “弦间无量境, 禅音入心生”全景声沉浸感, 巫娜古琴唱片《无量》

弦间无量境，禅音入心生--- 在时间之外的全景声沉浸感，巫娜古琴唱片《无量》听后感

前言：《无量》不仅仅是一张“好听”的唱片，更是一张“可修行”的唱片。

在当代音乐工业高度标准化、数字化的语境中，真正能让人“停下来、慢慢聆听”的唱片并不多。龙源音乐制作发行的巫娜古琴专辑《无量》，正是这样一张需要被静心品味、反复体会的作品。它并非以旋律取胜，也不靠情绪煽动，而是以一种近乎“反时代”的方式，邀请听者进入一个超越线性时间、超越功利审美的精神空间。

作为龙源音乐的出品，专辑延续了品牌一贯的高品质录音水准，由资深录音师李小沛操刀录制，将古琴的质感捕捉得淋漓尽致。指尖触弦的细微摩擦、琴弦振动的余韵绵长、琴箱共鸣的醇厚温润，都清晰可辨，仿佛巫娜就端坐于眼前抚琴，这种沉浸式的听觉体验，让每一个音符都拥有了触手可及的质感。

不同于传统古琴专辑的“素面朝天”，《无量》大胆融入了电子音效、鸟鸣等环境音，却丝毫没有喧宾夺主，反而与古琴声相得益彰，为传统乐器开拓出更宽广的表现维度。

我有幸在自己熟悉的音响系统上聆听《无量》常德预应力钢绞线价格之前，恰好在广州东方宾馆音响展会上，采访“优声美景”的全景声音乐系统展厅时，通过Apple Music”音乐平台接入的音乐信号源，试听了《无量》的全景声音乐二首曲目。这种环绕包围的沉浸式全景体验感是之前所有民乐唱片没有过的，它所营造的全景像音乐舞台和氛围所带来的不仅仅是立体声空间，而是让听者触手可及的全方位物理存在！

一、巫娜：当代古琴语境中的“在场者”

巫娜在当代古琴演奏家中是一个极具辨识度的存在。她并不执着于复原"某一朝代"的演奏风格，也不刻意迎合现代听众的“新国风”审美，而是始终坚持一种"内在逻辑与个人艺术"高度自洽的音乐路径——将古琴作为一种“思想的媒介”，而非仅仅是传统文化符号。

在《无量》中，这种气质表现得尤为纯粹。无论是指法运用、音色控制，还是节奏的伸缩与留白，她都显得异常克制。琴音不急、不满、不张扬，甚至刻意回避戏剧性的高潮。听者若带着“期待精彩段落”的心态进入，很可能会在前几分钟感到迷失；但一旦放弃这种期待，音乐反而会慢慢展开。

这正是巫娜音乐最具力量的地方——她不引导你“听”，而是逼迫你“在”。

专辑以“无量”为名，十首曲目《云息入定》《不二焰》《自渡》《不着相》《觉知》《归一》等，皆围绕禅意核心展开，构成了一场完整的心灵修行之旅。

第一首《无量》与第二首《云息入定》便奠定了整张专辑的基调，轻柔的琴音缓缓响起，如同清晨山间的薄雾弥漫开来，伴随着若有若无的电子音效，仿佛置身于云海之间，呼吸也随之放缓。

巫娜的演奏技巧娴熟却不炫技，指尖起落间，琴音时而轻如鸿毛，时而沉如磐石，将“入定”时的宁静与安然诠释得恰到好处。

那些看似随意的拨弦，实则是经过近二十年磨炼的即兴演绎，正如巫娜所言，这种即兴是“手一搭在琴弦上就能自然流淌出来的东西”，带着最本真的情感温度。

二、《无量》：不是主题，而是状态

“无量”二字，本身就指向一种无法被计量、无法被界定的存在状态。它既非宗教命题，也不是哲学论断，而是一种自然与人性的指向。《无量》这张唱片仿佛并没有特意设计明确的叙事结构，也不强调清晰的标题音乐逻辑，而更像是一段连续的心境流动。

古琴音乐本就以“散”为美，《无量》更是将这种“散”推向极致。音乐中大量运用了泛音、虚按、滑音和长时间的自然衰减，琴声仿佛不是被“弹”出来的，而是被“放”出来的。每一个音符，都带着空气、空间与时间的痕迹。

在这样的音乐中，“旋律”已经不再重要，重要的是每个音符与韵律之间的空白——那些未被演奏的部分，反而构成了音乐最深的内涵。

在《不二焰》中，古琴的音色变得更为清亮，仿佛一束穿透云层的光，驱散内心的迷茫。电子音效的巧妙融入，让琴音多了几分层次感，并营造出更大的空间感，时而如星火跳跃，时而如火焰舒展，但却始终保持着一份平和与克制。这里的“焰”并非炽热的烈焰，而是内心的觉知之火，在琴音的引导下，我们得以审视内心的杂念，寻找内在的平衡与初心。

巫娜的演奏将传统古琴技法与现代音乐表达完美融合，左手按弦的吟猱绰注细腻入微，右手拨弦的力度变化精准传神，让每一个音符都充满生命力。

《自渡》一曲最是动人心弦。琴音初起时带着几分低沉与迷茫，仿佛人生旅途中的困顿与彷徨。随着旋律的推进，琴音逐渐变得坚定有力，每一次拨弦都像是在与内心的困境对话。电子音效的铺垫如同暗夜里的微光，指引着前行的方向。在这首曲子中，巫娜将古琴与情感的共鸣作用发挥到了极致，没有激昂的旋律，却凭借细腻的音色变化，勾勒出一场自我救赎的旅程。正如禅语所言，“众生皆苦，唯有自渡”，琴音所传递的，正是这份直面困境的勇气与从容。

三、龙源制作：为“静听”而存在的录音哲学

龙源音乐在中国发烧唱片领域始终保持着一种相对克制、严肃的制作态度。《无量》的录音并未刻意追求“发烧效果”，却在声音真实度与空间还原上表现出极高水准。

琴声的质感非常自然，既能听到丝弦与指甲的细微摩擦，也保留了琴体共鸣的厚度。低频并不夸张，却富有柔性和延伸；高频延伸自然，没有任何锐利感，却给人以柔顺和丝滑感。更重要的是，录音完整呈现了演奏空间的空气感，预应力钢绞线让人能够清晰感知琴声在空间中的“呼吸”。

这种录音方式对音响系统的要求并不在于解析力的极限，而在于系统是否具备良好的中高频密度与微动态表现能力。在一套调校得当的系统中，《无量》的琴声会显得格外“立体”，仿佛演奏者就坐在房间中央，琴音在你身边缓缓展开。

四、聆听体验：音乐作为“减法和放慢节奏”的艺术

以专辑的收尾曲《天地明》为例，此曲将整张专辑推向了更深的意境。琴音逐渐变得简洁纯粹，电子音效也渐渐隐去，最后回归到古琴最本真的音色。每一个音符都带着释然与平和，仿佛经历了一场心灵的修行，最终回归到自然与生命的本源。曲末的留白，更是意境深远，给人留下了无尽的遐想空间。这种留白，既是音乐上的处理，也是禅意的体现——“言有尽而意无穷”。

它让人意识到，真正高级的音乐，并不是让你“感觉更多”，而是让你“需要更少”。

当今多数音乐作品，都在做加法：更复杂的编曲、更密集的音符、更直接的情绪。《无量》恰恰相反，它是一张不断做减法的唱片。

听这张唱片时，最明显的感受是：时间变慢了，不是简单的演奏者弹奏速度慢，而仿佛音符的节奏在时间轴上被重新校准。琴音的出现、消失、余韵，都在提醒你注意那些平时被忽略的瞬间。

在夜深人静时聆听《无量》，更容易产生一种“声音与呼吸同步”的体验。音乐不再是外在对象，而是与你的身体状态发生共振。这种体验并不戏剧化，聆听者会真切地感受到。

五、《无量》全景声格式音乐带来全新的聆听体验

作为北京电影学院毕业、现任母校客座教授，且获得过多项影视音乐作品大奖的李小沛老师，在这张专辑中担任全景声的录音和母带后期制作，可谓把他独特的音响美学用一个更具优势的角度充分发挥出来。

作为与龙源音乐深度合作的录音大师，首次以全景声音频式录音的《无量》专辑，在创作之始，就需要与作曲家和演奏家在音乐元素、乐器素材和声场布局等等多项工作做前期、录制和后期的深度沟通和磨合，可见这张专辑录音师的角色唯李小沛老师莫属！

而且，作为中国首张以Dolby Atmos格式封装的古琴作品，在中国民族音乐未来新的表现形式的探索和发展方向上，具有明确的指导意义和成功案例的鼓舞作用。

三佳科技今年以来股价跌10.23%，近5个交易日跌5.42%，近20日跌7.72%，近60日跌5.39%。

李小沛老师在东方宾馆展会的龙源展厅里，跟我提到：Apple Music平台对于上传Dolby Atmos的技术要求非常严格，除去文件格式外，像超低频声道的信号等细节都有严格的审查门槛，《无量》这张唱片的全景声音乐会给聆听者带来更具想象力和启发性的空间以及强烈的音乐意境。

作为全景声表达的民乐作品，《无量》也许真的可以作为一张五行能量音乐疗愈专辑，甚至我猜它会是失眠、焦虑者首选的灵丹妙药，其中的每一首曲目都与五行元素相呼应，达成“以音为药，乐疗于心”的效果。琴音低沉绵长，如同山间清泉缓缓流淌；音色清亮悠扬，仿佛春风拂过柳枝，驱散内心的郁结。在聆听的过程中，我们不仅能感受到音乐的美感，更能体会到被治愈的舒适。这种音疗属性，并非刻意为之，而是源于音乐本身的禅意内核与巫娜对声音的深刻理解。

演奏家巫娜认为，古琴的声音“又正又真”，这种纯粹的声音能够直抵人心，实现身心的和谐与平衡。

专辑中令人惊喜的是传统艺术与现代声学的碰撞与融合。编曲者任秀擅长民族性电子音乐，她为古琴量身打造的编曲，让这一古老乐器焕发出新的生命力。

作为音响发烧友和影音媒体编辑，我希望有机会能让更多的中国民乐爱好者在Dolby Atmos的系统上，现场体验《无量》的多声道音响重播那种更具魅力的带入感！

六、24K金碟的《无量》

回到北京家中，我把《无量》24K金碟放入CD播放机，在音乐响起的一瞬间，我面前的两只音箱也仿佛出神入化地超水平发挥出了音效还原能力，虽然没有聆听全景声格式时有来自身后的声像，但前方的空间已经打破立体声系统的限制，带来一种全新的舞台空间延伸。

在这里特别为大家推荐第五首《不着相》 --- 谁说古琴专辑只有韵律没有动态？在这第五首的后半段，作曲家任秀与李小沛老师仿佛达成了高度的默契，下潜深至海底般的低频从地面滚将过来，伴随着炸裂的声效，给出了在大海山川中回荡的激情澎湃！

七、《无量》的当代意义

在一个信息过载、情绪过载的时代，《无量》的价值并不体现在技术交流或话题性上，而体现在它所提供的一种可能性——音乐是否还能作为一种精神栖息之所存在？

巫娜用古琴给出的答案是肯定的。她没有试图用现代语言解释古琴，也没有用古琴包装现代概念，而是让音乐回到最本真的状态：声音、空间、时间与意识的交汇点。

巫娜用她的指尖，将禅意融入每一个音符，龙源音乐则用高品质的制作，让这份禅意得以完美传递。这张专辑不仅是一次音乐的创新，更是一次对传统的传承与发展。它证明了古琴这一古老乐器，并非只能停留在博物馆中，也能与现代生活相契合，成为现代人心灵的慰藉。在强调音乐作为软实力的当代，它再次体现了华夏音乐文化之博大精深，让我们看到在民族复兴路途上又出现了一盏闪耀的灯光。

也许，很多人会与我一样，需要这样一张专辑，让我们放慢脚步，静下心来，在琴音中感受无量的境界，遇见无量的自己。

结语：

《无量》也许不是那张被经常播放的“推荐榜”发烧试音碟，或许它也不会是音乐播放列表中的常客，但一旦你真正需要“安静下来”，《无量》很可能会成为那个被重新取出的选择。它更像是一扇门 —— 门是否打开，取决于你是否愿意放慢脚步。在浮躁的现实世界中，这样一张唱片的存在本身，就已经是一种难得的温柔。

听《无量》，不是为了听见更多，而是为了听见自己。