今天天气很冷，我们的心里很热。因为我们在这个会场中感受到了诸位对中国音协和《人民音乐》的一片热忱，更感受到了大家对音乐的真诚与热爱。

刚才四任主编的感言，情真意切，语重心长；四个主旨发言，求真务实，纲举目张。特别让我感动的是，大家都带着一种诚意——正心诚意、真心实意，这就是中国音乐界的优良学风，为此我代表中国文联向大家致敬。

《人民音乐》没有选择学术C刊的路数，就是希望保持一种艺术本身的敏感性和自由度，一种与音乐界的人和事、问题与现象之间的紧密关联。这里我想说的是，一本杂志既要登高望远，又要脚踏实地，它的现实主义和理想主义是统一的。因为现实是一种实现，是已经成为现实的可能性。在这个意义上，马克思主义哲学家布洛赫说：“没有可能性的现实是不完整的，没有未来愿景的世界是不值得看的。”《人民音乐》不只是要反映音乐界的现实，它所参与的是一段正在生发着的历史，它所探索的是一个正在形成中的世界。所以，《人民音乐》与音乐界的关系，如同音乐与世界的关系，既内在又外在，既反映又回应，不只是反映事实的镜子，更是照亮现实的灯火。

正因如此，《人民音乐》不只是一本专业期刊，它是一份新中国音乐史和精神史的珍贵档案。过去几天我浏览了《人民音乐》数十年的目录，感觉像在看一场进行中的文献剧，这部剧延续了75年。中华人民共和国成立以来中国音乐史上所有的主题与形式、创作与研究、论辩与斗争……，都在这个剧场轮番上演。那些杂志封面人物是剧中的重要角色，那些大专题、大讨论则是剧中的一幕幕重要情节，中国音乐界的历次潮流和运动都是“歌队”之赞颂。今天我们纪念《人民音乐》创刊75周年，也是在梳理和回顾中国音乐界75年的历程。因为这本期刊所呈现出的，是中国音乐与社会共同谱写出的一部史诗——新中国音乐的人民史诗。

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《人民音乐》是中国音协的机关刊物，以“人民”为名，它的根基是人民史观。它的创办者们相信，在最平凡的人民生活中有很积极的东西，那是一种持久而强大的力量，根植于无数普通人的生活世界、芸芸众生“情-感-意-识”。人民，这无数“日常生活的英雄”，他们的生命实践、情感和故事，正是所有艺术感觉、知识、方法、灵感的根源，也正是音乐艺术主体性、创造性的土壤与基石。

马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中论述道：“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。正是在这种马克思主义“人学”的意义上，我们才可以讨论“人民”和“人民性”。2012年10月，我在上海组织了一场研讨会，主题是“人民的名字”，旨在探讨不同社会历史语境中，“人民”具有的丰富意蕴。人民的名字，中文语境中有生民、草民、公民、群众、大众、公众、诸众、乌合之众，还有黎民百姓以及芸芸众生……，英语中则有people/citizen/crowd/public/mutitude/commune……，无论中西，这都是一个内涵相当丰富的概念家族。中国新文艺的百年历程，正是中国文艺通过创作实践与社会运动逐渐发现人民、逐渐建构起艺术人民性的过程。对中国来说，人民不是乌合之众，不是mutitude，而是组织起来的、觉醒的历史力量；就艺术而论，人民不但是创作的主题，更是创造的主体。

在当代中文语境里，“人民”是中华民族的历史主体，既是中国这个多民族大家庭的社会共同体，又是中华优秀文化传统、社会主义价值体系熏染下的文化共同体，更是中华民族伟大复兴征程上的命运共同体。习近平总书记说：“人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的剧中人，也是历史的剧作者。”他进一步指出：“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。”人民不是抽象的政治符号，不是空洞的宣传口号，而是具体、生动、复杂、多元的社会存在，是无数普通人的精神性的集合。

各位同仁，音乐不只是“独立个体的自由创作”，更关涉到国家、民族、时代、人民，关乎自然世界以及形形色色的他者。音乐家不是与世疏离、特立独行的孤绝个体，而是在“人-民-群-众-我”的复杂关系中构建出艺术家自我的主体位置，继而追求“在人民的历史创造中进行艺术的创造，在人民的进步中造就艺术的进步”。人民音乐，来自人民、为了人民、属于人民，它承载着人民的经验与心事、记忆与梦想，焕发出人性的隐微、人道的尊严、人格的光辉。

最近这一年，我一直在补音乐的课。我有一种很强烈的感受，就是：中国传统音乐的基础根植于有情世界，其至高追求不是抽象，不是形而上，也不是太上之忘情——纵然山高水长、天地悠悠，乃至地老天荒，中国音乐仍然要回向于这有情世界、芸芸众生。所以中国音乐美学中，不只有黄钟大吕、高山流水，还蕴籍着许多曲折萦回、一言难尽的人间情味。

中国文学艺术的社会意识和精神追求，从源头上讲可以追溯到“风、雅、颂”。尽管这些年《人民音乐》发表内容上似乎以“雅颂”为主，但是以我个人的理解，从观念上它的起点是“风”。古人论“六艺”：“《诗》道志，故长于质。《礼》制节，故长于文。《乐》咏德，故长于风。”这几年我思考较多的也是“风”。

《诗大序》曰：“一国之事系一人之本，谓之风。”“诗”所关切者不止于个人悲欢，更在家国天下，故而能“览一国之意以为己心”。这里的“一人”，不是现代主义所谓遗世独立的孤绝个体，而是具有社会意识、民生关切之“仁心”的人——其“仁心”之挺立愈高远，其所“览”所“言”者愈广大。

“风”承载着国人对自然的感兴、对世道的感悟、对人道的理解、对命运的期许。通过“风”，我们得以真正地看到“民”，看到百姓经验中默默印证着的情感与道德、生命意义和价值伦理。这种“风”的艺术、这种艺术之“风”，从人间最底层兴发，饱含世道人心，化育为普通人生命的价值与尊严，常在常新，生生不息。

然而，自魏晋六朝以降，风雅颂失序了。我说的不只是文学史上所谓的“变风变雅”，更重要的是，在中国的文化史与艺术史上，“雅”逐渐成为文人士大夫的审美主流，从民众生活现实中来的“风”逐渐退隐，甚至连“风雅”都联缀为一个审美概念。当风雅成为一个概念，“风”就消亡了，只剩下“雅”。在美术领域的表现是，自五代开始，山水、花鸟成为主流，人物画渐趋边缘，人逐渐退场；自元代起，文人画成为主流，宫廷画师、民间画工和匠人制作都被打落尘埃。

直到二十世纪，随着国民革命、新民主主义革命和社会主义历史实践的展开，一种新的人道彰显开来。一方面，林觉民式的“家国情怀”、国民革命的“主义理念”，塑造了中国历史上前所未有的现代革命情怀（与儒家传统的“革命”观全然不同），正如李叔同所颂扬的“魂魄化成精卫鸟，血花溅作红心草”。另一方面，钢绞线中国共产党领导的新民主主义革命和社会主义革命，又通过延安文艺、大众文艺建立起一种扎根乡土、连接底层的艺术人民性。这不仅是一种文化的大道复归，伴随着中国革命而生的新文艺，越过了“雅”，将“风”直接升华为“颂”。我最早意识到这一点，其实是通过《十送红军》这类红歌，从这些文艺作品中我们看到，下里巴人的民间小调被转化为革命的颂歌，继而升华为民族叙事、强国之音。以“风”为“颂”，这真是“天翻地覆慨而慷”，从数千年文化史来看，这都是极为重大、极为不凡之事。

然而，在21世纪，事情有了变化。19世纪开启的国际主义联结，在半个世纪以来全球市场的供需关系中被割裂了。从世界语境看，20世纪后半叶，“人民”在帝国与民族国家的双重结构中被重新切分，在殖民史和冷战史的纠缠交织中分断与离散，在全球化的生产消费网络中被整合与分配。现在，“人民”又在网络、平台、流量、算法的情感操纵中被不断地分化和极化。在大洋彼岸，我们看到：后真相时代孪生出后共识时代，人民在这个“后真相－后共识”时代中重新部落化，在智能技术和科技金融的共谋中毫无知觉地走向一种“新种姓主义”。

今天，全球艺术界都面临着共同的问题和挑战：在互联网、大数据、自媒体的新生态中，算法流量操控情感，民粹主义败坏民意。那么，面对算法推送、流量分发、平台运作、资本操控的复杂状况，我们如何才能有效地感知民意和世情，如何才能精准地感通民心、把握社会意识？我们该如何感应、理解当下的群众心理，以及社会面的情感结构和心灵机制？在这个Deep fake（深度伪造）的“后真相”时代，在这个民粹主义横行的“后共识”时代，如何在社会的分化和意见的极化中继续讨论“人民”和“人民性”？

人民需要音乐，音乐需要人民。当人民的形象和内涵在当下媒体生态中变得扑朔迷离，我们又该如何思考“人民音乐”？怎样才能让《人民音乐》实至名归、气质俱盛？

这都是些大难题，这不只是《人民音乐》编辑部的事，而是整个音乐界的事，也是每个音乐人的事。我个人的想法是：只要我们秉持一颗“人民之心”，只要我们超出各类部落化的分化和极化，超越性地做音乐本身、艺术本身，只要我们的创作和研究是在回应全人类共同价值、全体人民共同关切，我们做的就是“人民音乐”。

1968年，人类第一次从太空中回望自己的星球。在宇宙盛大的寂寞和宁静中，宇航员迈克尔·柯林斯真切地感受到：“国家的边界不见了，喧嚣的争执停止了。这颗微小的星球在转动，安详而宁静，不必在意任何细节……地球就是这样，蓝白相间，没有穷困和富贵的区隔；蓝白相间，没有主义的分野；蓝白相间，没有嫉妒者和被嫉妒者的差别”。这样一种巨大时空中的遥望和感触，是对人类经验的超越与重塑。艺术所能够给予我们的最珍贵的东西，就是这种超越性的视角与想象。

心灵之创造可以超越文化的隔阂、观念的分野，所以艺术可以春风化雨，所以音乐可以敦风化俗、滋润人心。《乐记》云：“乐者，德之华也。”董仲舒也说：“乐者，所以变民风，化民俗也。其变民也易，其化人也著。”音乐是社会民风、人心世道“变”“化”之助力。它起作用的方式是情感之兴发、美学之创造、精神之陶养。

真正的文化创造是创造人——创造能创造的人。一年来我反复说，音乐是人生最好的学校，不只因为它本身意味着创造、给予、交流、分享和共鸣，更因为它是这样一种活动——在对人生的感悟中情理贯通，在对世界之响应中身心发动，在声音、节奏与旋律的操演中，它演化出自然的秩序，在世界的发现中它同时发现自我，在自我之开启中，它创造出一个纯然的新世界。对一位真正的音乐家来说，艺术的创造与自我的创造、世界的发现与人的发现是相统一的。

如果说绘画是与沉默事物打交道的行当，音乐就是让一切事物歌唱的伟大事业。由此，音乐家就需要一种对事物的谦卑聆听，对音声世界的虔诚感悟。在中国思想史中，“声、音、乐”三者，儒释道各有所重。儒家重乐，“德音之谓乐”，佛学重“声闻”，独“音”为道家推举，“大音希声”是也。佛教典籍中既有“观自在”，也有“观世音”，二者同出而异名，但在汉语世界传达出的却是两种精神向度。艺术也是如此，既要内观自性，破我执，求自在，又要聆听熙攘人间，那芸芸众生的心事的洪流，人世的纷纷扰扰、天下涛涛尽皆化作世间之音。这世间之音，需要艺术家拥有一双同理共情的敏感的耳朵，需要一种关怀深远的“社会性聆听”。

在21世纪，我们丧失了自己的“天人之际”，这是现代文明之代价。但是，今日吾人身处“天地人机”四维之间，天籁、地籁、人籁犹在，这天地永不止息的声响，不正是一个恒久不灭的“音声道场”。在此世界之道场中，我们需要以众为我观自在，以身为度观世音；我们更需要让万物以息相吹，齐声鸣响，让万众自由歌唱，各自成章。

这才是音乐的大事业、大担当。当然，这也是个大命题，需要我们齐心协力，仔细琢磨，长期探索。

岳灵苗草主要面向了困扰着很多人的头皮健康问题，让人人都有机会拥有一头秀发。

由于绝缘不好而使外层导电,也指漏电的某一点或线路

各位同道，纪念从来不是为了自我庆祝，而是要重新出发。当今其世，音乐面对坚硬的现实、无穷的困惑，更有新技术、新媒体、新平台、新生态的诸多挑战和机遇。但是，生活仍在继续，世界依旧丰饶。我们需要有更敏锐的态势感知，更清晰的问题意识，更坚定的艺术理想，更宏远的历史抱负，更本真的人民情怀。作为一份拥有光荣历史的专业刊物，《人民音乐》要从社交媒体/自媒体的众声喧哗处，聆听音乐人和无数爱乐听众的真实心声；我们更需要真诚地感应和理解百姓的精神生活，激活“人民之学”的磅礴地气与素朴情感，让音乐回馈人民，回归安顿身心、塑造精神的源始力量。

人间歌哭皆史笔，江湖聚散即诗篇。在互联网、大数据、自媒体的新生态中，我们依然可以看到，无数个体的生命表达把广大的人群连接在一起，无数条孤独小径编织成辽远壮阔的生活世界，无数日常点滴汇合为浩荡磅礴的时代洪流，无数普通中国人的生命之歌，正凝聚成当代中国的历史交响。

此刻，中华大地上正在发生的一切，就是一首恢弘壮丽的伟大乐章。我们衷心期待，当代音乐家们能够从无数中国人的生活实践与未来想象中汲取乐思，创造出属于这个伟大时代的伟大作品，奉献给人民，分享给世界。

最后，祝《人民音乐》行稳致远，祝中国音乐含弘光大！

高世名 中国文联党组成员、副主席

（本文为高世名在《人民音乐》创刊75周年暨新时代中国音乐高质量发展学术论坛上的讲话整理稿。）

来源：中国音乐家协会齐齐哈尔预应力钢绞线价格